【空哥读诗】道之所存，师之所存——明代陈宽遗砚初赏

　　青山湖上是君家

　　有约来看巨胜花

　　踏破白云秋一片

　　不知还隔几重霞

　　  初读此诗，是不是有“云深不知处”之感？这是哪位唐诗大家所作？出乎大多数人的意料，作者是明代画家、诗人陈宽。

　　  在中华文明的历史长河中，有许多中流击水的文化健将，他们集诗琴书画音一身，在诗词、书法、绘画，有的甚至音律方面都极具造诣。唐朝的王维，宋朝的苏轼，明朝的陈宽、陈完两兄弟都是工于诗书画的大家。

　　  陈宽，字孟贤，号醒庵，祖籍庐山南康府（今庐山市）人，曾祖陈征迁江苏吴县。“吴中称经学者，皆宗陈氏”。陈宽与弟弟陈完互师互学，诗画双杰，尤善山水，与杜琼、刘珏、王贞、沈恒吉、马愈名品相同。与其他诗人所不同的是，陈宽的诗大多都是题画的。在画上题诗，锦上添花，也是文人的一种雅趣，是中华文化的一朵奇葩。陈宽曾经在自己祖先的画作上诗——

　　绿水园中旧荜门

　　清风乔木至今存

　　千金遗墨人间得

　　肠断题诗到子孙

　　  陈宽还有一首七言律诗，彰显他的诗词功力——

　　  题燕穆之楚江秋晓图

　　五更人语觉潮生

　　估客帆樯候晓行

　　树色不分云梦泽

　　鸡声已动汉阳城

　　天空画角吹霜尽

　　月落银河入斗横

　　欲问楚南千古事

　　至今江水为谁清

　　  现在陈宽并不被大众所熟知。但如果研究中国传统绘画史，特别是中国山水画，明代吴门画派是一个绕不开的主流。吴门四杰沈周、文徵明、唐寅、仇英为大家所熟知的。他们四人从艺术上在全面继承宋元以来中国画的优秀传统基础上，形成了各自的独特风格。他们每人的画风有着鲜明的地域特征，并对后世影响深远。

　　  苏州地区得天独厚的水陆交通优势，手工业繁荣，商品经济活跃，造就了该地区的富庶和繁华。经济活跃同时也促进了文化艺术的全面发展，出现了不少文化艺术卓有成就的人物，吴门画派便是其中的杰出代表。吴门画派的形成，也标志着文人画走向极盛的阶段。吴门画派领袖人物沈周即出身于彼时富裕收藏的士大夫世家。沈周自小受家庭亲友前辈的熏陶，诗文书画成就造诣极高。载于美术史册的《庐山高》就是其有名的代表巨作，该画现藏于台北故宫博物院。

　　  1467年，41岁的沈周，正值艺术创作的盛年。是年，他的老师陈宽七十岁寿辰，为表达对老师的祝福和敬仰，沈周倾情绘制了《庐山高》图巨幅作品作为寿礼献给恩师。尊师重教是中华民族的优良传统，子贡尊师、张良拾履、程门立雪等历史上关于尊师重道的典故很多。韩愈《师说》首言“古之学者必有师”，并强调道之所存，师之所存。这些历史典籍中关于尊师重道的典范，精研诗文书画的沈周不仅早已烂熟于心，而且身体力行。沈周侍奉双亲就十分孝顺。父亲去世后，多次有人劝勉他做官，他都以母亲年老为由推辞了。老吾老以及人之老，何况是自己的恩师。为表达自己对老师德行修养的赞颂和尊重，一件以表达师恩浩荡为主题的山水画成为美术史册中的经典名作。

　　  《庐山高》图，沈周借鉴元代画家王蒙的笔意，描绘庐山层峦叠嶂的景象，皴法多变而灵动厚重，笔法稳健，气势雄沉苍郁。画中山头云雾飘渺，悬崖瀑布飞泄，水流击石，树木、小草、石阶、人物等都刻画得栩栩如生。可是，作者并没去过庐山，凭借想象极力刻画庐山大气恢宏之势，来讴歌老师陈宽的学问道德令人高山仰止。

　　  沈周为恩师祝寿为何选择庐山为主题？这还得将沈陈二家往上数三四代梳理一下。陈宽曾祖父陈征（字明善）为避乱从庐山迁居吴中，陈宽的祖父陈汝言与沈周的曾祖父沈良琛以及大画家王蒙是至交，陈宽的父亲陈继是沈周父亲沈恒、伯父沈贞的老师，至陈宽又是沈周的老师。陈宽给沈周的祖父沈介休、父亲沈恒吉都有题诗：

　　题谢葵丘雨中访沈介轩画

　　诗题画里记相寻

　　白发萧萧别意深

　　惆怅十年遗墨在

　　秋风暮雨故人心

　　题沈臞樵雪中访沈介轩画

　　雨中访旧忆葵丘

　　冒雪臞樵又泛舟

　　两度共留诗画去

　　山阴谁说晋风流

　　题沈恒画扇

　　红树丹山领去舟

　　摐花香老不胜秋

　　沧江风月谁人管

　　且向前汀问白鸥

　　  尽管陈宽已经算不上土生土长的庐山人，但他时常＂西望怀故都＂，对故乡有深深的眷恋。＂尚知庐灵有默契，不远千里钟于公＂，沈陈二家如此师生世续罔替，沈周于是悉心创作这件具有寓意双关的山水画作为寿礼献给恩师，既表祝寿之意与敬仰之情，亦缓解了老师思乡之苦，十分体贴而周全。

　　  笔者近日有幸从藏家收得一方陈宽使用过的砚台。是砚长22.7厘米，宽15.2厘米，高4.6厘米，典型的明式抄手砚形制。该砚包浆醇厚，砚堂抹水后细赏，鹧鸪斑、哈肚皮青花、蚁脚青花立现眼前，石质苍润古厚，实为端石上品。是砚砚岗饱满，砚池开阔，形制大气。砚额中央有一眼柱，惜已残，但隐约可见。台北故宫博物院藏有东坡砚和早年出现于拍场辛弃疾的＂稼轩砚＂亦与此砚池柱类同，故也有谓＂涵星砚＂一说。是砚其最大特点是砚的四周和砚面全部雕刻梅花薄意，这种形制的砚加以满满的纹饰在明代非常罕见。

　　  此砚四周满雕梅花。自古文人多爱梅，梅妻鹤子佳话不断。可想砚之主人对于梅花冒雪冲寒高超的品格的仰慕和喜爱，也是砚之主人高尚人格的追求和君子情怀的体现。细审该砚，梅花的雕刻比较独特，满砚梅花只见花瓣，不见繁枝密萼，地纹满饰海水纹，整朵的梅花夹以散落的花瓣自然飘落在海水纹上，让人自然联想起清代扬州八怪之一金冬心的画梅诗句：“偏是春风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥”。也许是砚主不想让梅花沾泥，来吧，只有落到我的墨海里！

　　  难得的是，该砚背有精致的铭文：“主人往矣昌厥后，梅花不凋石生寿，生兮生兮，尔永保此，清芬贞奕，世以相守。云舫世讲出示其尊甫醒庵先生遗研（砚），属题率尔应教，壬辰夏日秋涛孙枚。”从铭文内容可知，砚主人醒庵先生即明代大画家沈周的老师陈宽，云舫即陈宽之子，秋涛孙枚即是陈宽的学生。

　　  陈宽生于1404年，卒于1473年，跟这个历史时间段最接近的壬辰岁有两个，1472年和1532年，1472年陈宽还在世，铭文明确＂主人往矣＂。显然1472可以排除。1532年是嘉靖十年岁次壬辰，这一年陈宽已过世59年了，由此推算铭文书写的时间当为1532年夏天，陈宽之子云舫向孙枚出示此砚并请题写铭文。孙枚与云舫同辈，且孙枚在云舫心目中应是陈宽的得意门生，从铭文中的书法水平就已显露。整篇铭文五十九字，通体楷书，书刻俱佳，章法上分两部分，正文和题款，正文字径略大，落款字径稍小，整篇章法有行无列，大小疏密有致，轻松自然。静观则婉丽飘逸，雍容适度，圆润闲雅。细察用笔，尖锋起笔收笔圆厚，起收干净利落，法度谨严而意态生动，每一点一画都值得细细品味，濡墨吮毫运指中流露出温文的儒雅之气和晋唐风致。

　　  南宋范成大在他编的《范材梅谱》开篇即是：＂梅，天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议。＂历代关于梅花的诗词成百上千，故梅花成为文人学士笔下的常客，堪称文人骚客的最佳搭档。南朝陆凯以梅来传递友情诗几乎家喻户晓——

　　折梅逢驿使

　　寄与陇头人

　　江南无所有

　　聊赠一枝春

　　  梅花傲霜斗雪，坚韧不拔的高洁品质，被历代文人称颂。孙枚非常理解陈宽的爱梅情结，梅花的淸香芬芳和临寒独放的坚贞品格已隐喻在砚里。＂梅花不凋石生寿，生兮生兮，尔永保此＂。砚寿以世记在宋高似孙《砚笺》云：＂笔之寿日，墨之寿月，砚之寿世＂。笔墨与砚动静之分，清干隆着名的砚铭＂以静为用是以永年＂。故砚以静方寿，孙枚希望陈宽的子孙＂尔永保此＂，＂清芬贞奕＂先祖高贵的品格＂世以相守＂。砚铭从文字、到章法，无不透着孙枚对恩师的敬仰。

　　  师出同门，此题款，也与沈周的《庐山高》一脉相承。读此砚铭，就如同观摩沈周的画作。诚然，师之所存，道之所存也。

　　  随着中国梦的逐步实现，文物从海外回流越来越彰显大国实力和文化自信。这方辗转于历史长河中五百多年的端砚，见证过历史的兴哀、朝代的更替。曾经流落过海外，上世纪九十年代初由静妙轩主人收藏着录，近年也在西泠拍卖上露面。

　　  人不言，器能语。是日，燕京普降大雪，置梅砚于案上，观之如沐春风，神清气爽，令人如痴如醉，爱不释手。梅花的清幽淡香，透过飘洒的飞雪、穿越唿啸的北风，氤氲在都市的夜空，沁人心脾。诚如明代憨山德清诗云——

　　雪里梅花初放

　　暗香深夜飞来

　　正对寒灯独坐

　　忽将鼻孔冲开

　　（作者：谭玉平）